sábado, 13 de mayo de 2017

Imatges per canviar el món

Alguns treballs finals de creació sobre denúncia i reivindicació social. Segon curs d'educació primària, curs 2016-2017:

Reinterpretacions fotogràfiques realitzades per Laia i Laura a partir de grans obres mestres de la pintura :


LA CHICA DE LA PERLA?, reinterpretación del cuadro de Vermeer.
¿Qué significa ser amante? ¿Posesión o amor? Una de cada tres mujeres ha sufrido violencia física o sexual; la mitad de sus homicidios son a manos de sus parejas o familiares, y suponen el 98% de las víctimas de explotación sexual.



LA DAMA DEL ARMIÑO?, reinterpretación del cuadro de Leonardo. 
Visones, chinchillas, zorros, focas... Si no son cazados, son criados en espacios reducidos y sacrificados de formes violentas y dolorosas. Muchos a día de hoy están en peligro de extinción. Año tras año, millones de animales son sacrificados en el nombre de la moda. 



VENUS EN EL ESPEJO?, reinterpretación del cuadro de Rubens. 
El año pasado se detectaron en España 80.000 casos nuevos de anorexia y bulimia, casi 500 ingresos hospitalarios y más de 100 muertes. 



LA LECHERA?, reinterpretación del cuadro de Vermeer.
Uno de cada diez jóvenes, de entre 12 y 18 años de edad, consume alcohol cada semana. 



LOS JUGADORES DE CARTAS?, reinterpretación del cuadro de Cézanne.
¿Conectamos, o nos vemos? Hemos substituido la interacción con la persona que tenemos delante por otras no presentes.



LOS AMANTES?, reinterpretación del cuadro de René Magritte.
¿Hasta cuándo? ¿Miedo o libertad? Las asociaciones LGTB (siglas que engloban a los colectivos de gais, lesbianas, transexuales y bisexuales) alertan de un "importante repunte" de las agresiones homófobas en España. 








domingo, 24 de julio de 2016

LLIBRES D'ARTISTA

Acabem el curs 2015-2016 fent llibres d'artista, creacions plàstiques que combinen imatge i text amb el propòsit de recollir idees clau dels temes tractats a les classes magistrals de segon curs d'educació primària.


Àngela Bravo fa servir diferents accions i materials que generen textures evocadores des del començament del seu llibre.


Àngela Pérez inicia el seu llibre d'artista citant a Paulo Freire, reconeixent així la importància de l'educació en les transformacions socials.



Ferran Jardí sintetitza amb aquest dibuix la relació que ha d'establir-se entre les emocions i el saber. En aquesta unió, l'educació artística juga un paper fonamental.


Laia Pere corrobora la idea anterior amb aquesta pàgina del seu llibre dedicada a Bernard Charlot qui defensa que els continguts esdevenen rellevants per l'estudiant quan estimulen el seu desig d'aprendre.


Núria Chortó destaca, amb la metàfora de la lupa, la curiositat de l'infant com a motor de l'aprenentatge.


Maria Segura defensa, amb la metàfora de la regadora, la pedagogia de la pregunta en contraposició a la pedagogia de la resposta i es recolça en paraules de Max van Manen.



Clara Taltavull no perd de vista les necessitats dels infants en el fet educatiu, tal i com apunta el CRAEV, el Centre de Recerca i Assessorament d'Educació Viva.



Sergi González esdevé portaveu de Vea Vecchi, educadora de Reggio Emilia, quan defensa la idea que l'emoció, la imaginació i el coneixement van estretament units. Apel·la també a la llibertat creadora de l'infant en contra de les representacions plàstiques estereotipades. 



Clara Taltavull fa referència a l'il·lustrador Eric Carle i al pintor expressionsita Franz Marc en defensa de l'expressió plàstica lliure.



Àngela Pérez compara així dues maneres de plantejar una activitat a classe de plàstica, reivindicant el paper fonamental de la imaginació.



Victòria Huguet ens recorda algunes de les accions que posem en pràctica a l'aula quan treballem a partir d'obres d'art. 



Clara Taltavull fa referència al programa Artful Thinking de Harvard que fa servir obres d'art per estimular el pensament i les relacions amb els diferents continguts curriculars.




Amb un diagrama de fletxes, Natàlia Díaz remarca que les accions artístiques a l'aula es basen en l'acció però també en la interpretació. Ens recorda també 3 graus d'iconicitat de la representació artística, de més a menys semblança amb la realitat: realista, figuratiu i abstracte. 



Yousra Zair posa èmfasi en la cultura visual en general com a font de coneixement i es recolça en paraules de Paul Duncum. 



Àngela Pérez alerta de la manipulació que exerceix sobre nosaltres la publicitat i algunes de les seves conseqüències.



Sílvia Espejo aconsella prendre exemple de bones pràctiques d'escoles innovadores.



Sergi González explica així l'experiència interdisciplinària "Tree's project" desenvolupada a l'Escola Pax de Tarragona amb nens i nenes de sisè de primària i la seva mestra Jacqueline Pedescoll. 




Sergi González s'interessa pel beneficis de treballar amb infants a l'exterior de les aules i, especialment, a l'entorn natural.



Natàlia Díaz destaca els exemples de l'Open Roulotte i La Capsa ambulant d'artistes com a accions artístiques educatives d'impacte social. 



Yousra Zair representa amb aquest esquema alguns criteris per triar les imatges que farem servir a l'aula amb els infants.



Jose Manuel Garcia posa en pràctica l'exercici de conversar sobre art amb infants, i fa preguntes inicials, fonamentadores, focalitzadores i d'hipòtesi a un nen de 4 anys.



Jose Manuel Garcia destaca l'artista Banksy com un dels referents més interessants per treballar a l'aula.



Pau Martí s'interessa per les relacions entre l'art i la natura i ressalta el land-artista Andy Goldsworthy com un dels seus referents preferits.



Daniel Alfano elabora una pàgina interactiva en el seu llibre on descobrim un referent artístic molt suggerent, el fotògraf invident Evgen Bavcar.




Jordi Miró ens convida, com a docents, a fer un canvi de mirada per començar a aprendre dels infants.


Alguns dels nostres referents en relació a llibres d'artista:

Jordi Llort: https://www.flickr.com/photos/visualgallus/



Juanan Requena: http://www.nodetenerse.com/index.php?/diarios/42-prende-siempre-incierto/



Dieter Roth: http://www.dieter-roth-foundation.com/selectedworks/the-books







viernes, 29 de enero de 2016

Cartografies d'aprenentatge

Fent visibles els coneixements amb l'alumnat de 3r d'educació infantil, curs 2015-2016:

"Pluja d'idees"
Eva Amorós, Anna Mallofré, Xènia Masip, Paula Ordax i Sílvia Robles






Grup: "A l’exterior de la cartografia, fora del paraigües, es produeix una pluja d’idees (les gotes estan escrites amb paraules rellevants), la qual s’ha anat donant durant el transcurs de l’assignatura. Al costat de l’entrada, trobem unes instruccions inspirades en obres de Yoko Ono (coneguda per mitjà de l’assignatura).

Dins del paraigües, representant el nostre coneixement, seleccionem aquells conceptes rebuts més significatius, els ordenem i consolidem (idees agrupades per blocs, combinant text i foto). A més, trobem llums intermitents de colors, com quan el nostre cervell treballa creant les idees i aprenent".

Paula: “Considero que el fet de treballar de manera més vivencial i pràctica ens dóna l’oportunitat de poder gaudir, experimentar, manipular i interioritzar conceptes claus de l’assignatura”.

Sílvia: "La cartografia no ha estat una elaboració per avaluar els nostres coneixements, sinó que l’hem vist com la nostra obra d’art, per mitjà de la qual podíem transmetre l’aprenentatge produït durant l’assignatura. Convertint-se, d’aquesta manera, en una activitat agradable i sentint-nos valorades, contrari a la sensació d’angoixa que dóna un examen".

Anna: "Ha sigut una manera molt dinàmica, diferent i motivadora de plasmar tots els aprenentatges adquirits durant l’assignatura".

"Educació viva des de la infància"
Laia Costa, Dolores Fernandez, Sònia Garcia i Laia Rafecas





Grup: "La nostra cartografia es basa en una figura que representa un infant de filferro agafant diversos globus que simbolitzen els diferents continguts apresos durant el curs, els quals hem dividit en tres blocs d'un color cadascun: referents pedagògics, temes i tècniques artístiques.

El motiu pel qual hem decidit realitzar aquesta estructura és perquè representa visualment a un infant, el qual és l'individu principal de la carrera que estem cursant. A més, aquesta es complementa amb diversos globus que surten de l'infant, ja que és un element característic en aquesta etapa.

Al centre de l'infant, hem volgut destacar paraules claus a tenir en compte a l'hora d'exercir la present matèria, com ara, la creativitat, una educació viva o eliminar la imposició de les activitats plàstiques (rosa vermella) deixant que els infants s'expressin lliurement.

Finalment, hem volgut fer partícip al públic, mitjançant un "happening" en el qual s'ha de crear una obra d'art enganxant gomets".

"El pensament"
Elena Ambrona, Montse Bargalló, Noelia Entrena,
Alba Ferrando, Esther Ortega i Manuela Pérez.  




Grup: "En la nostra cartografia hem volgut reflectir de manera artística i visual la matèria treballada a l'assignatura com si es tractés d’un mapa conceptual en quatre dimensions.


Hem creat un marc de fusta que representa el tot, que conté i engloba el coneixement. Al centre es pot observar una gran bola que és el "pensament" aquest representa el nostre “cervell” connectat amb els cinc temes més rellevants: "Espais, Art a l'educació infantil, Escoles, Temes i Tècniques" i a la vegada tot connectat amb pals cilíndrics de fusta amb els subtemes. Tota aquesta xarxa representa les “connexions neuronals”.

"Tres globus amb coneixements"
Marina Rofes, Clàudia Vilanova, Asunción Alcoverro




Grup: "Amb el núvol de filferro volem representar tots aquells coneixements diversos que hem anat veient al llarg del curs. Les estrelles simbolitzen la llum que ens ha guiat en el camí. Els tres globus recullen aquells temes més rellevants per nosaltres i els continguts es complementen amb fotografies fetes per nosaltres.

Es pot observar que els globus i els papers que en surten d’ells tenen tres colors: verd, vermell i groc. Amb aquest petit detall volem mostrar la interrelació dels conceptes i la interdisciplinarietat present a l’educació, ja que encara que se situïn en tres temàtiques diferents, estan totes relacionades".

Marina: "Tots els materials són reciclats, per donar sentit també a molts dels missatges que volíem transmetre tant en els nostres projectes individuals, com en la nostra unitat didàctica així com en la cartografia final".

"Entrellaçaments"
Júlia Ferré, Esther Garcia, Carolina Melià, Carme Nogués, Núria Perelló, Glòria Ripoll


Grup: "La nostra cartografia pretén reflectir tots els continguts que hem treballat a l’aula de manera diversificada en neurones i dendrites. Els continguts principals estan dividits en els sis colors diferents del cervell i ramificat en neurones pels mateixos colors.

Les dendrites de cada neurona, representen els subapartats que vam trobar més importants de cada contingut principal, i els vam distribuir en diverses paraules i imatges. Això facilita la visualització i ajuda a entendre més ràpidament el que estem mirant.

La idea de treballar els continguts de classe, a través d’un cervell i les seves neurones, ens va cridar l’atenció, ja que el que pretenem expressar amb aquesta cartografia és que tot el que hem treballat està relacionat entre sí. Això fa que el cervell conformi el TOT (ja que les neurones treballen en conjunt) i ens ajuda a entendre que tots els continguts són importants i imprescindibles per entendre el nostre entorn i l’art en general."

Esther: "Ens ha permès establir relacions entre la informació que hem rebut a les classes, la nostra imaginació i creativitat."

Júlia: "Realitzar la cartografia m’ha aportat aportar i debatre idees, saber captar el més important de l’assignatura i plasmar-ho d’una manera artística amb total llibertat. Aquesta manera de fer ens serveix per al nostre futur en el món laboral, ja que els mestres han de treballar en equip i s'han d'adaptar als seus companys i viceversa".


"Coneixement piramid'ART"
Alba Bote, Andrea Mercadé, Lidia Sánchez, Jaume Navarro i Alexandra Montesó



Grup: "La nostra cartografia pretenia reflectir tots els continguts treballats a classe de manera piramidal, és a dir, des de les bases (a baix) fins a allò que arriba directe a l’infant (a dalt).

Els colors del cervell, mans i piràmide també són molt importants, ja que diferencien els dos hemisferis del cervell necessaris per al desenvolupament de creacions artístiques. D’una banda està el pensament racional (allò que hem de saber) i d’altra banda el creatiu (allò que necessitem manifestar). Ambdós es complementen i depenen l’un de l’altre per aconseguir un resultat òptim. Cal dir que la idea inicial d’aquesta cartografia prové de la reflexió a l’aula sobre la paraula "manualitat", ja que el més important és l’acció que provoca el pensament i no únicament l’acció manual. Per això la unió de les mans al cervell i la relació entre ambdós hemisferis.

Finalment, les paraules que sorgeixen del cervell són les idees claus amb què ens quedarem per posar en pràctica la nostra feina pedagògica en el futur i les vam voler crear amb els diversos microtallers i tècniques apreses a l’aula. La conclusió que vam poder extreure entre tot el grup es transmet molt bé amb l’afirmació d’Albert Einstein: “La creativitat és la intel·ligència divertint-se”.

Alexandra:  "Hem fet un treball globalitzador, relacionant correctament els continguts i utilitzant al màxim la nostra creativitat. Estic molt orgullosa del resultat. Ha estat un mètode profitós ja que, per a recollir i sintetitzar la informació, hem hagut de fer un esforç molt gran de comprensió i l’aprenentatge ha sigut molt més significatiu."

Alba: "Faig una valoració molt positiva d’aquest treball, he entés conceptes que encara no tenia del tot interioritzats, i això m'ha permés comprendre que l’art, que la plàstica, no és una assignatura de fer manualitats, sinó que l’acció de crear va lligada a l’acció de pensar i que per aquest motiu no hem de deixar una assignatura tan important i creativa en un segon pla, sinó que l’hem de donar el lloc que es mereix".

“Aprenem i somiem”
Eva Callau, Mª del Mar Castro, Alba Heras, Laura Jiménez, Aroa Ramírez


Grup: "Vam decidir fer la cartografia en forma de "atrapa somnis” gegant, per poder englobar de manera molt visual tots els conceptes més rellevants de l'assignatura.

La idea de fer-ho d'aquesta manera va ser perquè creiem que, en el nostre futur professional com a docents, hem de tindre molt en compte els aprenentatges significatius dels infants i també els seus somnis. No només els dels nens i les nenes, sinó que els mestres i les mestres també han de tindre aquesta il·lusió d'aprendre i ensenyar i no deixar de somiar mai en una educació de qualitat". 

Alba: "La nostra cartografia és un atrapa somnis, amb la intenció d'"atrapar" tots els conceptes i fer de l'educació un somni i, per tant, fer que els alumnes creïn i comparteixin els seus propis somnisNO DEIXIS DE SOMIAR!"